Ювелирные изделия несут в себе исключительно эстетическую функцию. А чувство Прекрасного в человеке поддерживает сам окружающий мир, в самых разных его проявлениях. Любое окружающее нас явление способно вдохновить на творчество, в том числе и в дизайне ювелирных предметов.

В этой статье рассмотрим использование в качестве мотивов дизайна украшений животных мотивов – анималистику. Её история простирается в глубокую древность. Самые первые украшения, в которых изображались различные животные или части их тела, служили, в первую очередь, амулетами и оберегами. Такие изделия известны, в частности в древней Месопотамии и Египте. Некоторые из них были простыми фигурками животных из обычных камней или кости. Но были и более изысканные изделия из драгоценных металлов и камней, составляющих причудливую композицию (смотрите, например, египетские амулеты в виде скарабеев, соколов и голов других священных животных). Вероятно, тогда они были уже не только амулетами, но и украшениями. Кроме того, в прежние эпохи определённые виды животных служили определёнными символами. Так лев мог олицетворять бесстрашие, благородство и царскую власть, змея – мудрость и силу, птица – свободу и божественность. Таким образом любое анималистическое украшение становилось изделием «со смыслом». В связи с этим, многие древние народы использовали образы животных в качестве украшения. Так в разных местах Европы и Азии были найдены скифские золотые изделия в виде пантер и львов. Огромное количество зооморфных украшений представлено в южноамериканских культурах. Множество таких изделий известны и в Древней Греции и Риме, причём некоторые из античных мотивов сохраняются в ювелирном искусстве и в наше время. Ставший классическим браслет-змейка отсылает нас именно к этой эпохе.

Новый расцвет мода на анималистику начинает переживать в девятнадцатом веке, в эпоху романтизма – направления в искусстве, в том числе и в дизайнерском. В противоположность предыдущему направлению (классицизму), он провозглашал свободу творчества, не зависящего от строгих канонов и «рамок». Поэтому и в ювелирном искусстве проявился поиск новых эстетических форм. Во второй половине века анималистика расцвела здесь пышным цветом. Различные драгоценности (броши, браслеты и прочее) делались в виде птиц, рептилий и насекомых, образы которых до этого ещё не использовались. Романтизм проявил интерес и к возрождению стилей разных эпох. А в них, как мы говорили выше, многие животные находили благоприятную «среду обитания».

Нельзя не отметить сменивший на рубеже веков романтику стиль ар-нуво. Он оказался ещё более склонным к экспериментам, чем его предшественник. Позаимствовав некоторые образы прошлых веков, новый стиль создал свои, ни на что не похожие. А одна из характерных его особенностей – плавность, «природность» визуальных образов. Поэтому ювелирное искусство того периода часто представляет собой сад с диковинными животными. В общем, анималистика вновь надёжно укрепилась на цепочках, серьгах, браслетах, кольцах и брошах. Интерес к ней не пропал и в сменившем ар-нуво стиле      ар-деко, отличавшемся более геометричными формами (самый яркий пример – пантера Cartier, неизменный до сих пор символ бренда). А о современных брендах, использующих животные образы, пожалуй, нужно посветить отдельную статью.

Можно лишь добавить, что в современном ювелирном искусстве нет никаких ограничений: не в форме, не в цвете, не в материалах. Современное творчество может являть миру самые необычные формы и сочетания, которые находят своих почитателей. И анималистика идёт в ногу со временем. Если взглянуть на современные шедевры. Они стоят того.

0

0

13

mashaskopenko

Сохранить автора