1. Итальянский дизайн: как он рос, чем дышит и что с ним происходит сейчас. 

Иногда кажется, что итальянский дизайн появился уже готовым красиво одетым уверенным и с идеальным чувством меры. Но если начать копаться в корнях, всё куда сложнее. У истоков стояли мастера Ренессанса. Они были помешаны на пропорциях, но одновременно позволяли себе свободу. Не строго геометрия ради геометрии а попытка поймать гармонию, от которой потом уже никуда не делась.

Особенно рекламные постеры. Это было время, когда художники спорили не словами, а цветами. Кто громче крикнет? Кто смелее упростит форму? Неудивительно, что из этих экспериментов вырос модернизм по-итальянски чистый, но с каким-то особенным темпераментом.

И тут на сцену выходит Мемфис. Если бы современные комментаторы тогда существовали и также они наверняка писали что-то вроде что они вообще придумали? Яркие панели, странные углы, материалы, которые не должны были дружить но они подружились. И с тех пор итальянским дизайном живёт это лёгкость, почти подростковая дерзость.

2. Что делает итальянский стиль таким… Итальянским.

Типографика у них как ткань. Не просто набор букв, а материал, который можно растянуть, собрать складки, сделать плотнее или рыхлее. Иногда они нарочно делают акцент, чтобы сбить ритм и это конечно же работает.

С цветами всё спокойнее. Белый, песочный, глубокий синий и тот самый красный, который не кричит, а просто уверенно стоит на своём. Но иногда они внезапно бросают яркое пятно. Как будто дизайнер подумал: Слишком прилично. Пора встряхнуть.

Геометрия? Да. Но не строгая, не от циркуля. Чуть живая и линия может дрогнуть, круг быть неровным. И от этого он только лучше.

Эмоции там имеются, но без театральщины. Итальянцы редко давят на драму. Скорее лёгкая улыбка, лёгкий прищур, лёгкая я знаю, что делаю. И часто угадывается внимание к материалу. Даже когда проект полностью цифровой, видно что автор представлял текстуру бумаги или гладкой ткани.

3. Что сейчас в моде, а что лучше оставить в прошлом. 

Сейчас дизайнеры всё чаще уходит от строгих конкуренции. Геометрия становится мягче, контуры свободнее. Как будто никто не боится дать линии чуть отклонить от курса.

Минимализм никуда не делся, но стал теплее. Уже не то безжизненное пространство, где всё идеально чисто. Теперь там воздух, чуть заметное движение и спокойствие, которое не кажется стерильным.

Много ручной графики. Небольшой штрих, текстура, случайная шероховатость и всё работа начинает дышать. Плюс продолжаются эксперименты с цветами. Вроде всё по-старому, но вроде от времени появился дерзкий контраст, который раньше посчитали бы слишком смелым.

А вот что людям поднадоело: идеально композиции без характера. Это уже не о чём. Как и клише с Колизей, пастой и всей этой туристической открыткой, от которой дизайнеры сами морщатся. Мемфис тоже под запретом точнее, повторять его буквально.

0

1

62

anastasiatriskiba

Сохранить автора