1. История французского дизайна и то, как у него появился свой характер. 

Французский графдизайн всегда держался на чувстве меры и каком-то своём спокойном упрямстве. Он рос рядом с модой и архитектурой, но улица тоже вносила своë. Во Франции плакаты на стенах воспринимают почти так же серьёзно, как экспозиции в музеях. Это удивляет только тех, кто там не жил.

Если шагнуть назад, в конец 19 века, первыми голос подали афише ар нуво. Линии тянулись мягко, буквы вились вокруг персонажей, будто старались влезть им в мысль. Тогда никто не говорил дизайнер, но было видно, что люди работают не по шаблону. Позже пришёл модернизм, и Франция приняла его аккуратно. Геометрия вошла в игру, но рядом оставили место для живого штриха. Получил странный, но очень французский микс всё построено, но ничего не выглядело как будто под линейку.

Сегодня это стиль узнаётся без подписи. Он не давит цветом, не кричит. Скорее подмигивает. Есть ощущение, что всё собрано ненавязчивого, хотя ты понимаешь что там ни одного случайного решения.

2. Как создают дизайн упаковки во французской эстетики. 

Когда начинаешь работать в этой эстетике, сразу чувствуешь ритм. Он не быстрый, но и не сонным. Французский стиль не любит громких жестов. Он говорит тише, чем многие, зато увереннее. Цвета мягкие, но с характером. Формы чистые, но не пустые. Макет должен дышать, а не стоять по стойке смирно.

С упаковкой у них своя философия. Никто не пытается выбить глаз на полке. Наоборот продукт показывают сдержанно. Тонкая типографика, приятная бумага, точные акценты. И что забавно. иногда самый тихий ярлык цепляет сильнее всего.

В интерфейсах всё так же. Нужные элементы на месте, но без попыток произвести впечатление любой ценой. Иллюстрации тёплые, однако не перегруженный. Если в макете что-то лишнее, французский дизайнер просто убирает это без драм. И правда, часто создаётся ощущение, будто кто-то стоит рядом и пишет сбавь чуть-чуть, вот так лучше.

3. Тренды, антитренды и то что остаётся в основе. 

Сейчас во Франции снова тянутся к спокойным тонам. Не обязательно к постельным а просто к оттенкам, которые не утомляют. Геометрия по-прежнему опора. Она работает как рамка, к которому вплетают типографику или мелкие штрихи.

В третьей частота и лёгкая тактильность. Дизайнеры любят бумажную фактуру, иногда добавляют едва заметные ручные штрихи. Это не попытка сыграть в ретро. Скорее желание добавить тепла в аккуратные композиции.

Антитренд тоже заметен. Всё громкое кислотные переливы, тяжёлые тени, жёсткие 3D. Такие вещи плохо ладят местной эстетикой, они будут ломают настроение. И что интересно, с другими минимализм тоже немного сдаёт позиции. Французский дизайн устал от стерильности и возвращает небольшие движения, неровности, живые акценты.

А что держится годами? Вкус и умение собрать целое. Французы редко ставит ставку на один сильный элемент. Им важнее баланс. Иногда даже слишком важен, но зато результат выглядит чётко и по-своему естественно как будто дизайн сложился сам по себе, хотя мы оба понимать, что не так.

0

1

35

anastasiatriskiba

Сохранить автора