1. История дизайна: как Бразилия вырастила свой визуальный голос в дизайне. 

Бразильский крафдизайн всегда держался на смеси яркости, дерзости и такого приятного творческого бардака. И если честно самое смешное в том, что этот бардак работает лучше многих вылизанных систем. Всё началось на улицах. Плакаты клеили, где придётся, никто особо не переживал за ровные края. Буквы  соседствовали с грубыми мазками, и всё это выглядело так будто кто-то рисовал на бегу, но с любовью.

Потом страну накрыл модернизм. Он конечно подмёл лишнее пригладил края ну в общем немного навёл порядок. Но дух улицы никуда не делся. поэтому бразильский стиль и сегодня такой живой, слегка шумный как разговор у подъезда, где никто не стесняется цвета и громких фраз.

И музыка тут тоже сыграла роль. Обложки пластинок там это не просто картинка поверх. Это поле для эксперимента. Цвета сталкиваются лоб в лоб, искали визуальный ритм, который можно буквально увидеть. Так и сформировался тот самый узнаваемый почерк. Даже если имя автора где-то спрятано, ты всё равно понимаешь, что это и откуда.

2. Особенности создания продуктов бразильской эстетики. 

С упаковкой там вообще отдельная история. Цвет должен выжить буквально, среди десятки таких же ярких соседей. Мягкие оттенки просто растворяются на полке. Поэтому дизайнеры чаще выбирают контраст и ясные формы. Громко но по делу ну как объявление на рынке которые ты точно услышишь.

В диджитале логика похожая. Интерфейс стремится быть понятными, но не скучными. Заметные кнопки, крупные заголовки, живые иллюстрации экран будто дышит. Единственная проблема перебор. Стоит добавить лишние элементы, и всё превращается в шум. Поэтому приходится вовремя остановиться  оставить макету воздух.

3. Тренды и антитренды в бразильском графдизайне. 

Сейчас там держится два кита простые фигуры и насыщенные цвет. Фигуры могут быть самыми обычными, но их раскачивают ритмом, смелыми сочетаниями. На фоне глобального минимализма это выглядит бодро и чётко.

Антитренд всё холодное и техногенное. Металлик, сложный 3D, тяжёлые тени почти не приживаются. Они ну как гости которые пришли не в ту компанию. Слишком холодные для местной энергичной среды.

И есть которая не исчезает и это ручной след. Неровная линия, маленький артефакты, бумажные буквы. Это не попытка сыграть в ретро. Скорее желание показать, что работа делали руками, а не запускали в алгоритм.

Бразильский дизайн сейчас тянет к лёгкости. Он может быть ярким, может быть шумным, но не давит. Он как  человек который много говорит, но делает это с теплом. Видимо, поэтому он так легко цепляет.

0

1

21

anastasiatriskiba

Сохранить автора